13.-17.April 2006
Die Filme vermitteln unter verschiedenen Perspektiven das Lebensgefühl einer ausdifferenzierten Kultur und Einblicke in ihr anarchistisches, aber vor allen Dingen kreatives Potential mit Dosen, Markern, Kameras und Schnittprogrammen. Denn jeder Sprüher hinterläßt nicht nur einen originellen Abdruck, sondern auch eine emotionale Spur. Das Medium des Films ist vielleicht das einzige Medium, welches das Gefühl und die Authentizität eines Writers, seiner Umgebung und seiner Aktionen einfangen oder inszenieren kann. Der Film füllt eine Lücke, die zwischen dem performativen Akt des Writing und dem Problem seiner Kommunizierbarkeit liegt. Die "history of graff" wird nicht in schriftlichen Berichten, ausgestellten Leinwänden und Fotografien erzählt. Graffiti und Writing brauchen die Filmkamera, die mit Schwenk, Fahrt und Zoom den Rhythmus der gesprühten Linien nachjagt. Wie im Film brechen im Medium der Stadt und des Verkehrs, die den Malgrund für Graffiti ausmachen, unzählige Bilder auf uns ein, Bilder, die uns bewegen, die uns erstaunen, berühren, die wir ablehnen oder verstehen wollen. Viele Filme des Festivals geben Aufschluß über Obsessionen, Zwänge und Frustration von Writern und fangen Pläne und Spuren ein, die den Alltag von Sprühern wesentlich bestimmen, ohne ihn eindeutig verständlich zu machen.
"Rhythm of the Line" präsentiert eine breite Palette von Bildern einer Jugendkultur, deren Bilder meist unbeachtet, verteufelt oder im Fall von Zügen, die eilig und unwiderruflich geputzt werden, unsichtbar bleiben. Sprühen, Malen, Taggen, Writen oder Bomben heißt die Tätigkeit des nicht neuen Phänomens, das in einer filmischen Auswertung unbekannte Seiten zeigt und eine postmoderne Technik dokumentiert, mit welcher eine Signatur auf den urbanen Leinwänden verbreitet wird, oder mit welcher, wie Jean Baudrillard bereits 1975 formulierte, der Aufstand der Zeichen in das linguistische Ghetto der Stadt einbricht. "Rhythm of the Line" fragt, in wieweit die urbanen Hieroglyphen die Grammatik des Films durcheinanderbringen oder wie der wilde tänzerische Akt des Sprühens eines Graffiti in den bewegten Bildern von Video oder Film übersetzt werden kann. Neben einer Theorie von Bildern in Bildern verweisen die Graffiti-Filme auf soziale, ästhetische und ökonomische Kontexte, ebenso wie ihre Verbindungen zur Hip-Hop-Bewegung.
Seit über dreißig Jahren hat der Virus, der Jugendliche von Prag bis Sao Paolo infizierte, nicht nur unzählige, oft undokumentierbare künstlerische Werke geschaffen und etliche Wertediskussionen entfesselt, sondern sich auch medienübergreifend fortgepflanzt: Sprüher haben begonnen sich filmisch auszudrücken, sie schreiben Scripte und führen Regie, sie arbeiten künstlerisch mit Typographie, Fotografie, Grafikdesign und Animation, um ihr illegales und flüchtiges Hobby, das den Umgang mit Buchstaben, Figuren und Farben vorbildete, in anderen Formen weiterzuentwickeln. Das Festival verfolgt den Rhythmus der Linie und den kreativen Ausdruck des Writings in historischen Bestandsaufnahmen und Dokumentarfilmen, als auch in Spielfilmen, in denen Graffiti zum tragenden Motiv wird. Viele dieser Filme sind von Kennern oder Mitgliedern der Szene produziert, und haben Vorläufer, von denen ausgewählte Klassiker gezeigt werden. Ebenfalls im Programm sind einige aktuelle Guerilla-Videos von verschiedenen Kontinenten, in welchen Writer riskante Aktionen, die sie selbst filmten, zu Selbstdokumentationen montiert haben, die ein wenig Licht in den schattenhaften Schöpfungs- und Zerstörungsdrang von Sprühern bringt. In einer Mischung aus realistisch beobachtendem Blick auf die Szene und Einblicke in inszenierte Geschichten, die Graffitiwelten und ihre Antihelden neu erfinden, präsentiert das Festival eine rasante Reise durch das Bilderreich, das aus Farbsprühdosen entflieht. Seien sie eingeladen zu einer filmische Geisterfahrt durch die Höhen und Tiefen, die Faszination und Ernüchterung des Untergrunds. zurück…
The films express their attitude towards life from different perspectives of a exluded culture and insights into their anarchistic, but maily creative potential with cans, markers, cameras and film-cutting-software. Because every writer leaves not only an original imprint, but also an emotional trace. The media of film is maybe the only media, which is able to capture and put on the feeling and the authenticity of a writer, his surrounding and his actions. The film fills a gap, that lays inbetween the performative act of writing and the problem of getting the message across. The „history of graff“ is not only being told in written reports, exhibited canvas and photography. Graffiti and writing need the film camera, which hunts with pan shots, drive and zoom the rhythm of the painted lines. Like in film, the media of the city and the traffic, which build a surface for graffiti, uncountable pictures are crushing down upon us. Pictures that move, surprise and touch us, that we dislike or want to understand. Many films of the festival expose the obsessions, force and frustration of writers and capture plans and traces, which define everyday life of writers, whithout making him clearly understandable.
„ROTL“ presents a wide palette of pictures of a youth culture, whos pictures are mostly unnoticed, demonised or in the case of trains, which are being cleaned fast, remain unseen. The act of this old phenomena is called spraying, painting, tagging, writing or bombing, which shows it’s unknown side in a cinematic evaluation. It documents a post modern technique, which spreads a signature on the urban canvas, or which, like Jean Baudrillard already said in 1975 breaks into the linguistic ghetto of the city with the rebellion of the signs. ROTL asks how far the the urban hieroglyphics confuse the grammar of the film or how the wild dancing act of spraying a graffiti can be translated into the moved pictures of video or film. Among a theory of pictures within pictures the graffiti films refer to social, asthetic and economic contexts just like their connection to the hip hop movement.
For over 30 years the virus that infected teenagers from Praque to Sao Paulo not only created undocumentable artistic pieces and caused lots of ethic moral discussions, but also reproduced itself media overlapping: writers have started to express themselves with films, they write scripts, direct, they work artisticly with typography, photography, graphic design and animation, to develope their illegal and quick hobby, which educates the youth of letters, figures and colors in different ways. The Festival chases the rhythm of the line and the creative expression of writing in historical surveys and documentary films, as well as in movies in which graffiti becomes the carrying motive. Many of these films are produced by insiders or members of the scene, and have ancestors, from which some chosen classics are shown. Some current guerilla videos of different continents are also in the programm, in which risky actions filmed by the writers themselves.
They assemled self documentations, to bring a little light into the darkness of the creative and destructive drive of writers. In a mixture of a realistic observing view onto the scene and insights into fictional stories, that create and reinvent the graffiti worlds and it’s antiheros, the festival presents a fast journey through the land of pictures coming from the inside of a spraycan. Be invited into a cinematic ghost train ride through the ups and downs, the facination and deflation of the underground. back …